LE BOTTEGHE ARTIGIANE

Umberto Cervo nasce a Napoli nel 1940. All’età di 8 anni inizia l’apprendistato nel laboratorio di intaglio e restauro dello zio. Nel 1953, avendo dimostrato versatilità nell’intaglio del legno, comincia l’apprendistato presso il noto Maestro Paolo Maiello. Da oltre 50 anni svolge l’attività di intagliatore e restauratore di mobili, sculture e ogni genere di manufatto antico in legno, dividendosi tra la committenza privata e quella della Chiesa. Nel 2009 tiene il corso di Intaglio e Tecnologia del mobile presso l’Università Suor Orsola Benincasa.
L’intaglio del legno consiste nella scultura di questo materiale attraverso attrezzi in acciaio, per piegarne la forma ad esiti plastici decorativi (mobili, architettura) o scultorei (raffigurazioni di santi, spesso a grandezza naturale, pastori lignei, ecc.).

L’Antica Fonderia Artistica Giuseppe Di Giacomo nasce grazie al coraggioso intuito del capostipite Giuseppe, negli anni precedenti la prima grande guerra.
La Fonderia acquisisce notevole prestigio grazie all’amicizia di Giuseppe con il grande Vincenzo Gemito e alla pubblicità che l’artista fa alla fonderia. Con Vittorio Di Giacomo, la fonderia si apre a lavori sempre più impegnativi per soddisfare le esigenze di nuovi artisti. Tra questi un giovane Maestro Mimmo Paladino che, dopo aver richiesto la realizzazione in multiplo di una sua creazione di oltre 2 metri, lega indissolubilmente il suo nome a quello dell’Antica fonderia per gran parte della sua produzione scultorea.
Le generazioni che si sono succedute hanno mantenuto altissimi i canoni di perfezione dei lavori realizzati, sia in copie singole che in multipli.

L’attività della Liutarte di Gaetano Pucino riprende e mantiene le caratteristiche proprie dell’artigianalità esclusivamente partenopea, nelle linee e nei contenuti, conservando il legame con la tradizione dell’antica liuteria napoletana. Gli strumenti, realizzati dai liutai con legni stagionati da almeno 10 anni e scelti direttamente nei luoghi di taglio (Balcani per l’acero marezzato e Val di Fiemme per l’abete di risonanza), hanno il duplice pregio di essere accessibili e apprezzati tanto dal giovane musicista di conservatorio che, nei pezzi più pregiati, dal concertista professionista.

Attualmente la bottega produce circa 70 strumenti l’anno tra violini, viole, violoncelli, contrabbassi, chitarre classiche e battenti, mandolini, mandole e mandoloncelli.

Nilotype non è un laboratorio, non è un editore, non è un collettivo, né uno spazio espositivo, ma l’insieme di tutte queste cose.
Primo obiettivo di Nilotype è stato realizzare una reinterpretazione delle carte napoletane, creando un mazzo vero e proprio, serigrafato ed interamente realizzato a mano, con 40 illustrazioni di 40 artisti completamente diversi tra loro, da nerd della computer grafica ad illustrazioni cucite o collage, da fumettisti come Mattia Labadessa ad artisti come Cyop&Kaf e Diego Miedo, provando a costruire oltre che un oggetto, un’occasione di scambio e relazione tra artisti che spesso lavorano sullo stesso territorio in contesti simili, ma nemmeno si conoscono.
L’obiettivo di Nylotipe non è solo quello di realizzare mostre ed oggetti, ma anche riuscire a creare una realtà di scambio e relazione concreta.

Ulderico Pinfildi è cresciuto nella bottega del padre, nel cuore pulsante della casa, dove ha potuto osservare l’intera famiglia a lavoro su terraglie cotte e dipinte a mano. Ha capito subito che il suo destino era quello di modellare la creta, dipingere, plasmare i pastori napoletani, poiché la sua storia, la sua vita, è stato un preordinamento genetico. Una prosecuzione di sangue.
Per l’artista è sempre una grande gioia poter comunicare il senso profondo delle opere a chi le commissiona, le acquista e le porta nel suo mondo. Nella sua bottega a Napoli continua questa storia. Le sue opere, i suoi pastori, ogni piccola o grande scultura sono come figli e portano inciso il segno della primogenitura. Chi porta a casa una sua opera porta con sé tutta la storia dell’artista, tutta la sua passione e tutto il suo amore che ha trasferito nell’opera stessa.

Fondato nel 1978 da Vittorio Avella e da Antonio Sgambati, IL LABORATORIO è tra le prime dieci stamperie italiane ed è l’unica officina in Campania in cui si tramandano le preziose attività legate alle tecniche incisorie. L’officina calcografica si trova a Nola e fu creata per sviluppare l’idea di libro e stampa d’arte, sottraendola alla mercificazione, perché il “libro d’artista”, che unisce testo e immagine, è una vera e propria opera d’arte. La sua caratterizzazione nasce,infatti, da un continuo dibattito che si è avuto negli anni con artisti come Achille Bonito Oliva, Fabrizia Ramondino, Luigi Compagnone, Michele Sovente, Edoardo Sanguineti, Mario Persico, Ernesto Tatafiore, Mimmo Paladino, Errico Ruotolo, Gianni Pisani, Riccardo Dalisi e molti altri. Il Laboratorio ha aperto una seconda sede, nel 2008, nel cuore del centro antico di Napoli.

Nel Parco di Capodimonte hanno sede la Real Fabbrica di Capodimonte e l’Istituto Superiore a Indirizzo Raro “Caselli-De Sanctis”, istituito nel 1961 per proseguire l’antica tradizione artigianale e ideare e sperimentare innovazioni nel settore della ceramica e della porcellana. La scelta di collocare l’istituto nell’ edificio che fu sede della prima Real Fabbrica della Porcellana in Italia, evidenzia proprio tale continuità. Il centro è anche l’unica scuola dell’obbligo in Italia istituzionalmente preposta alla preparazione di personale qualificato e specializzato nel campo della ceramica e porcellana, grazie al riconoscimento di indirizzo raro rilasciato dal Miur nel 2017. Nel polo di formazione sono attivi il Mudi – Museo didattico integrato con il Sistema museale napoletano, l’attività editoriale con le Edizioni MuDi, l’incubatore d’impresa e i laboratori di prototipazione rapida.